从鉴赏角度看国画的艺术享受与情感表达

来源：本站稿发布日期：2025-08-29 点击数：15

中国画，简称"国画"，是以毛笔、水墨和颜料在宣纸或丝绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟等三大类。表现技法有工笔和写意两种，写意画可分为小写意和大写意，极富传统特色。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。国画一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式，具有重要的研究意义。

中华传统艺术中对于豁达、清逸、高远的意境和情感追求从来都是一脉相承的，这种情感继承并不会因为具体技法的改变而有所减弱，相反，恰恰是在这一过程中变得更加具体和易于掌控。因为在古代中国人的艺术思维当中，主体构图便知意境，整幅画面的集体和谐似乎是最高的艺术哲理。大多数国画不管在技艺上还是意境情感上，都富含浓厚的人文艺术或民族气息。

国画分为多类，各类的艺术技法和情感表达都不一样，比如山水画中，欣赏山水，真的能带给我们十足的艺术体验，让我们能够身临其境的感受自然山水的曼妙！从而体会国画艺术悠久的文化历史和底蕴。因为山水画是具有情感的绘画，是融合了大多数作者对于国画的新理念，新理解，还有他对于中国艺术和自然山水的深深热爱。一幅山水画，大好河山情，让我们在这几尺画卷中游历祖国的大好河山，感受到那自然山水的柔情，这样的山水画才是真正有品味的当代佳作！

有的花鸟画亦是如此，花鸟画主要是以花、鸟、虫、鱼作为描绘对象创作出的艺术作品。花鸟画中常见的有富贵牡丹图、典雅荷花图、九鱼图和梅兰竹菊等题材。画家们通过写意或者工笔的画法，将大自然中的美丽景色呈现在画中，给我们带来了一幅幅视觉盛宴。花鸟画清新的意境和美好的寓意，都深受人们喜爱，深厚工匠下的花鸟画，会给人一种灵气之美，极具收藏价值。

中国画重彩用色热烈、透亮，通过色彩谋篇布局，无论是色域方向的选择，还是笔墨叠加并置而成的情调，透露出亮丽的梦境，色墨若聚若散，摇曳点线肆意联结，点缀辗转而不散。通过对绘画的构图与笔墨形式上进行整合，充分利用水墨元素，跳跃性的原色，极具装饰趣味的点线造型，充满自由与想象的图绘语言，给予自中国绘画艺术享受与情感表达。

国画除了有欣赏、收藏的作用，在日常生活中也常被用来作为装饰品，是一种高雅品味和身份的象征。国画作为我国传统文化的重要构成部分，受到传统文化、社会等影响。国画艺术作品创作主要借助艺术表现手段，融入情感、思想等的一种绘画形式。在绘画创作中，作者自身具备绝壁扎实的国画创作技能外，同时还要有较强的艺术表现能力，融入个人思想情感，并借助艺术手段真实呈现生活。很多国画作品正式因为形神皆存，才能在历史长河中永垂不朽，流传至今。